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2022.05.27 Music Chat｜年代的聲音80s 仍是那麼深愛關淑怡 Part 3

 「80年代的聲音」系列之 #關淑怡 第三集，續談這位香港Diva的獨特音樂，以及精采唱片，更會重溫SK的經典演唱會點滴。記得Like同Share呢條片，以及分享你的意見！

Music Chat｜年代的聲音80s 仍是那麼深愛關淑怡

2022.05.20 Music Chat｜年代的聲音80s 關淑怡將一切平凡變得美麗 Part 2

 #MusicChat｜香港Diva #關淑怡 一向專注音樂，用心造歌兼製作精采唱片，更將翻唱文化升格，以獨特演繹技巧將別人的歌「據為己有」，唱出自我風格！今集「80年代的聲音」系列之關淑怡第二集，同你繼續細談這位超凡女歌手的蛻變之路！記得Like同Share呢條片，以及分享你的意見！

Music Chat｜年代的聲音80s 戀一世的關淑怡

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2022.05.13 Music Chat｜年代的聲音80s 戀一世的關淑怡 Part 1

 「80年代的聲音」系列今集細談香港Diva #關淑怡 ！由叛逆漢子到戀一世的愛，Shirley如何不斷追求獨特多變的唱腔？每張專輯又有甚麼不能錯過的金曲？今集同你一一細數！記住Like同Share呢條片，以及分享你對SK關淑怡的感覺！

Music Chat｜年代的聲音80s 戀一世的關淑怡

Shirley Kwan Photos

女版黄耀明。

听她翻唱的“忘记他是她”，气音出神入化，有低沉迷离的气氛。我想作词者周耀辉应该是很喜欢这一版的。自带trip-hop气音属性，声音迷幻凄冷，性格独立，音乐风格超前，现在听也依然超级前卫。

为音乐而生。

早期唱腔比较大众，九十年代后期气若游丝的唱法大成，至今未见到第二个类似的。听她的歌犹如被魅魔魇住，无法呼吸只有沉沦。关淑怡属妖。真正的妖，而且是水妖，有寒气。或者魅，夜行种。 他人不可比，比不得。

而关淑怡，似乎天生就不适应社交规则，不谙经营之道，不懂如何兜售自己，始终游离于传媒之外，只落得一个特立独行的罪名。

不得不听关淑怡天后有很多，拿过金曲或叱咤最佳女歌手的都算封过后。而能称得上Diva的，还要有只此一家别无分号的独门武功，还得有些Diva才有的气场和自信。未必要不可一世，但往那一站，其他人便黯自落入舞台的阴影中。我呢，甘心做她裙下之臣就足够。这样的人，关淑怡一定算是其中一位。

不肯唱商业化制作，和宝丽金闹翻，最终只能退隐了。她到底还是输给了时间和怪脾气。

声音如冰。黄昏的时候一个人听《地尽头》，夜晚的时候一个人听《深夜港湾》，那感觉是真冷啊。吐息之间自带寒凉，真的能听的人挺颓的。

用她唱的一句话。

失去感觉，失去知觉，我尚有躯壳。

如果王菲是仙，

关淑怡就是妖。

在娱乐圈摸爬滚打，人人都学得一些本事。叶倩文得林子祥护荫，林忆莲有李宗盛加持，都各自走得平顺。纵是以酷出名的王菲，也识得如何摆平传媒。只有不识好歹的关淑怡，在唱片公司有意力捧之时，一张机票飞回了加拿大，留下一句，绝不唱不爱唱的歌。这才叫酷到骨子里。

Shirley Kwan实力非凡，但不会受港台或大陆欢迎，第一，太另类，太多罕有元素；第二，后期的音乐曲风不讨好和贴近大众；第三，性格孤傲。

# 翻唱邓丽君的“忘记他”是最佳例子。原曲中的小调味道被完全删掉，变成关淑怡独有的迷幻电子Alternative Adult Contemporary, 只能说比原作来得更加出色。也许是冥冥之中的天意，关淑怡再用这首“忘记他” 向邓丽君致敬之后的三个月，一代歌后邓丽君香消玉损。                      

# 改动得较大的有“深夜港湾”, 原曲的Adult Contemporary加入了大量的迷幻味道, 配上关淑怡那带点冰冷慑人味道的声线。原曲的简单唱法加入了浓厚妖艳味道，令这首歌曲变得更诱人。

# 许冠杰的“印象”亦一分为二，前半段还有点港式POP味道, 只是略为加上关淑怡独特的唱法，第二段节奏变快, 就摇身一变成为关淑怡味道的另一首中版迷幻舞曲。                      

# 也有些歌曲是修改得比较少的, 只要有关淑怡独特声线足以把一首歌曲加入点点个性 。“把歌谈心” 由谁演唱都是一首好歌, 而关淑怡以“一首独唱的歌”的方式演译此曲, 充满成熟动人味道。    
                
# 梅姐的“梦伴”虽然还是轻快POP的曲风，但关淑怡富有性格的声音能把歌曲的味道改变。这就是高手，不需要大量改动编曲仍然能把歌曲变成自己的作品。                      

SHIRLEY KWAN 關淑怡

要數90年代最具影響力的女歌手一定不能少了關淑怡的份兒。 她在形像和歌曲上追求前衛與創新的心比任何一位歌手更堅決, 在舞台上她釋放的能量比一般歌手更有感染力。
一切由這歌開始...

最初關的星途是完全的一帆風順, 第一派台單曲<冬戀>推出後便大受歡迎跟著另一單曲<叛逆漢子>的成功為關的舞曲路線殿下基石。
同年推出<難得有情人>一曲紅至每人也懂得唱它的地步, 因為這首歌的大熱關成為了灸手可熱的新人。 意料中大買的【難得有情人】專輯使關順勢成為唱片公司力棒的對像。 雖然在日本發展已取得一定成績但關決定從日本回港發展, 在這時唱片公司也特意安排她與多位同系唱片公司的巨星合作使她的知名度打得更響。
九十年代初也因為受到外國潮流的影響, 強勁節奏的舞曲成為了香港樂壇中的主流歌曲。 這大勢也為有舞蹈底子的關造就了極大的優勢。 而事實證明選擇舞曲為買點是沒有錯的, 當時不是每一位歌手也像關一樣能同時利用力度十足的聲線和自然流暢的身體語言來演繹Dance Beat舞曲。

感性與勇敢
一開始時關已建立了一個鮮明的高雅感性形像, 她在MTV和 表演時不經以流露的性感更使她成為萬千男仕心目中的女神。 這形像一點也沒有給人反感, 反而對她的歌路帶來幫助。 這形像使她在演繹敏感題材作品如<心急>、<製造迷夢>還有極具爭議的<神秘約會>時更傳神、更具挑逗性及說服力而 不會給予聽眾太露骨的感覺。
在出道的短短幾年間關唱了一首又一首的熱門歌曲, 不過關並不甘心只留在流行歌手的框框裡。 她不理審判大唱以性為題材的歌曲為這原始慾望進行解放, 關也漸漸地打開了其他不同的音樂之門唱一些新音樂類型歌曲和冷門題材的作品。 她是第一位主流歌手將佛教歌曲與舞曲溶合, 以一首<梵音>震撼聽眾之後繼續以<眾心>及<平靜裡的一盞燈>宣揚佛教哲學。
在1994年她推出了一張偏離主流的作品 -【My Way】。 這張完全沒有太理會市場考慮下製作的專輯表現了關的自我和個人風格。 專輯當中的Techno歌曲如<緊張>、<Rumor>及<驚世感覺>表明了她比任何人都走得更前。之後以翻唱其他歌手作品的【"EX" Shirley Kwan All Time Favourites】在叫好又大賣的情況下成為了香港樂壇其中一張經典之作。

告別與復出
創新是一場賭博, 代價可能是一場成功的革命也有可能成為眾人眼中的異類。 關一路在這鋼線上遊走找尋一個平衡點, 直至【eZone】推出的時候她的前衛音樂方向被批評為過份遠離大眾, 雖然專輯內歌曲是超卓的作品但是因為風格是主流以外的類型卻成為眾人眼中的異類。 同時關也因為與唱片公司在合約上出現了問題所以她選擇在這時穩退樂壇...
退穩三年後關以一張國語專輯【冷火】作為她回歸樂壇之作。這專輯在音樂圈中製造出不少聲音, 不過卻得不到歌迷熱烈的回應。 也許台灣始終不是關的主要市場而關的國語歌又不是香港樂迷的首選, 這次的復出沒有給人一種太深刻的印象。
在2005年底關再次出擊全面復出在香港樂壇中活躍起來, 這次在萬眾期待的情況下推出的第一單曲<關於我>已成為各大流行榜的冠軍歌。
擁有好聲線的人和能唱歌的人很多, 不過能成為一位出色的歌手是不容易的事。 他們必須能把情感和生命力灌注在歌曲中帶領聽者進入當中的音樂世界感染聽者的心靈。 這一點不是很多歌手能做得到, 關是其中一位擁有這能力的香港歌手。 不過關比其他人更加優勝的地方是她在音樂上勇於挑戰自己不斷的嘗試和創新帶給聽眾無限的驚喜與衝擊。

My favourite singer, Shirley Kwan

Shirley Kwan Suk Yee is an influential Canto-pop singer from Hong Kong. She first shot to fame in 1989 as a pop sensation with the hit, "Happy Are Those In Love" (难得有情人) and was popular throughout the early to mid-90s. She is noted for her distinct, breathy vocal style, and known equally for singing ballads and for more alternative pop fare.

After a decade-long hiatus in the late 90s, she made a successful comeback in 2005 and is among the most acclaimed singers currently active in the Hong Kong music scene.

Early Years (1986-1988)

Kwan was born in Hong Kong, the middle-child to an affluent family. At age 15, she moved to Los Angeles, where she later studied fashion design in college. Kwan had her first taste of the limelight in 1986 when she became one of twelve finalists in TVB's New Talent Singing Awards, along with Andy Hui and Leon Lai, but lost to both. Two years later, with the encouragement of a friend, she recorded a demo tape for the prestigious “Marine Blue” singing competition in Japan and won. She caught the eyes of record executives at Apollon and signed a contract, releasing two Japanese pop albums in two years. Kwan sang in both Japanese and English for these releases, and notably made her first and only rap vocals in the song “Borderless”.

PolyGram Period (1989-1995)

Kwan’s Marine Blue success in Japan quickly led to her discovery by PolyGram. In March 1989, Kwan released her debut Cantonese album “Winter Love” (冬恋), with its R&B-influenced first single, “The Rebel” (叛逆汉子).

Her sophomore album, “Happy Are those in Love” (难得有情人), would produce her first major hit with its title track, which immediately propelled Kwan into Hong Kong stardom, and became the theme song to a popular day-time drama series on TVB. It was a No. 1 hit in various radio charts and a frequent request in Karaoke bars, making Shirley Kwan a household name, and its title becoming synonymous with Kwan's name for years to come. The album spawned four other hit singles such as the up-tempo “Lovers Underneath the Stars” (星空下的恋人), and had huge chart success. Being tipped as the next big thing in Cantopop, Kwan swept all the best-newcomer awards that year.

The following two years saw the release of four albums, in which Kwan started to develop a more individualistic style, incorporating elements from various musical genres. Though she scored another major pop hit in 1990 with 爱恨缠绵, she grew dissatisfied with only singing standard Cantopop fare, and wished to explore and diversify her own sound. Also evolving was her public persona, which matured from the early teen pop icon into a more sophisticated and mysterious artiste, noted for being fashion-forward with subtle hints of sex appeal. It is during this period that Kwan started covering New Age music, such as the work of Gregorian and Michael Cretu. Kwan’s 1991 version of “Once In A Life Time”, renamed “Love Is Forever” (恋一世的爱) was presented back to back with the Gregorian original on the promo CD sent out to DJs, as a promotional strategy by PolyGram.

From the same album, Kwan struck critics and audiences with her cover of Amina’s 1991 Eurovision winner, “Le dernier qui a parle”, renamed “Buddhist Chant” (梵音). With words written by legendary veteran lyricist, Andrew Lam (林敏驄), the original Tunisian adventure was given an Eastern spin. Originally a sidetrack, “Buddhist” became a surprise hit as well as a memorable hit in Alternative Cantopop. It also represented her first struggles in artistic control, as she had had to fight long and hard with her production team to have the song included in the album.

Towards the end of 1992, the tabloid’s reception of Kwan has shifted dramatically. Years of relentless invasion into her private life has taken its toll, making Kwan increasingly indifferent towards the press. This unfortunately triggered even more media hostility as well as negative publicity. Disillusioned about her future as a public figure, Kwan took some time off to recover, only to return with yet another transformation.

In November 1993, Kwan released “The Story of Shirley” (真假情話), with the lead single “Solo” (一首独唱的歌), followed by the minor hit “Fabricated Love Stories” (假的恋爱). This was another artistic breakthrough for Kwan, who was garnering increasing attention for her talents as a vocalist, pleasing critics who were surprised with a new and more polished sound.

Kwan further established her place as a critics' darling with her next album, “My Way” released in the summer of 1994, which would be the last album containing all original Cantonese material until Shirley's Era in 2009. Singles included the acid-jazz influenced “Lost Legend” (逝去的传奇) which sampled a riff from the Digable Planets' 1993 single "Rebirth of Slick," and the immensely popular ballad “Cuddling Underneath the Stars” (缱绻星光下), which won numerous song awards at the ceremonies that year. Other songs included the traditional Chinese melody, “Arrow to the Heart” (心箭), the more techno influenced techno-influenced “Anxiety” (紧张) and “Out of This World” (惊世感觉), and another popular ballad “Farewell” (告别恋曲). The album, together with a new crew-cut look which has now become iconic, was one of the most celebrated albums in 1994, enjoying both commercial and critical success.

With increasing confidence in her musical style, Kwan had wanted to produce something musically coherent for her next album and asked producer Joseph Ip (叶广权) and eight different sound engineers to rearrange ten of her favourite Cantopop songs which she handpicked for her new tribute album. The result, was “'EX' All Time Favourites,” released to much anticipation in February 1995. Familiar classics of Cantopop icons such as Anita Mui (梅艳芳), Leslie Cheung (张国荣) and Alan Tam (谭咏麟) were reworked with psychedlic and electro influences, with Kwan singing in her trademark tone punctuated with breathy whispers. Much to Donald Ashley’s credit, the innovative reworking of Teresa Teng(邓丽君)’s “Forget Him” (忘记他), released as the lead single, elevated Kwan to a new level of recognition in the industry. It was featured in Wong Kar-Wai(王家卫)’s 1995 arthouse feature “Fallen Angels” (墮落天使). Interestingly, the same tune was reworked yet again in “What a Pity” (可惜), sung with new Mandarin lyrics and to spare acoustic accompaniment for the Taiwanese release of 'EX'. Achieving critical acclaim as well as commercial success, 'EX' is widely regarded to be one of the best Cantopop albums ever produced, and set off a wave of tribute album fever in Hong Kong.

In the summer of 1995, Kwan released her third compilation album, "Journey of Life" (世途上　新曲＋精选), containing two new singles, "He needs you, She needs You" (他需要你, 她需要你), a dreampop track which incorporated the traditional Chinese instrument Erhu (二胡), and the minor hit, "Are There Real Friends in Life" (人生可有知己), a pop ballad which has since became a concert favourite.

Six years after her debut, Kwan finally held her first large scale solo concert in July 1995 at the Hong Kong Coliseum (红磡香港体育馆). Presenting a balanced mix of hits and album tracks, "The One and Only Shirley Kwan In Concert" (难得有一个关淑怡演唱会) was enthusiastically received and capped the most successful year in her career. Kwan had to encore for an unprecedented four times in the last show, as fans refused to leave.

After 7 years at PolyGram, Kwan’s contract came to an end in 1996. A final PolyGram studio album was initially scheduled for release in summer 1996, containing three American collaborations, “Infectious” (传染) and “Elusive Love” (爱难寻) written by Andy Goldmark, and “Mumbling” (自言自语 ) by Suzanne Fountain, along with seven other tracks. However, due to Kwan's departure, PolyGram released the material separately in 1997’s compilation “Connection” (心灵相通) and 1998’s EP “eZone”.

Kwan spent the second half of the 90s mostly away from the public eye, but managed to strike up some significant collaborations with friends and fellow contemporaries Lau Yee Tat (刘以达) and Anthony Wong Yiu Ming (黄耀明), formerly of the legendary Tat Ming Pair (达明一派). The first of these included “Blessed Mary” (万福玛利亚), a duet with Wong satirising Hong Kong's materialism; “Cuddle 28800BPS” (缱绻28800BPS), a collaboration with Lau, a song dealing with cyber love; and “Forget If It’s Him or Her” (忘记他是她) - a remake of the gender ambiguous Tat Ming classic, at their request. In 1997, Kwan lent her vocals to the theme song of a radio drama produced by Commercial Radio Hong Kong, “Take Me to a Dance” (帶我去跳舞) which featured a soprano backing vocal mixed in with a thumping dance beat. In 1999, she held a “Music Is Live” concert organized by Commercial Radio, sparking rumours of a possible come back, but to no avail.

BMG Period (2001)

In 2001, Kwan signed a contract with BMG in Taiwan, and published the critically acclaimed Mandarin album, Freezing Flame. However, after the extravagant press conference announcing Kwan's partnership, BMG soon ran out of money for promotion and the album sold poorly. Kwan was already pregnant at the time and left for America shortly after on an indefinite break.
[edit] Music Nation Period (2005-2006)

In fall 2005, Kwan stepped into the recording studio once again and duet with music veteran Alan Tam (谭咏麟) in “Rekindle The Flame” (旧情复炽), a Cantonese remake of the French ballad “J'ai murmure va-t-en”. The news of Kwan making a comeback sent excitement through Hong Kong’s airwaves, and “Rekindle” took the charts by storm, reaching number 1 on TVB, RTHK and Metro Radio.

Two months later, Kwan was signed to a contract with Music Nation Group (大国文化) by the famous producer, Frankie Lee Chun. The first single “About Me” (关於我) saw Kwan reunited with lyrist Wyman Wong and long-time collaborators Joseph Ip and John Laudon. Bluntly autobiographical, it is an uncompromising account of her struggle against the paparazzi and hostility from the media in Hong Kong. Supported by extensive airplay, “About Me” steadily climbed to the top of various radio charts, and its limited-release special edition CD sold out within a day.

In early February 2006, the eponymous EP "Shirley Kwan" was released, introducing the second brand new single, “Evolution” (进化伦). This coincided with the release of a 3CD-Karaoke plus DVD compilation by Universal Music (formally PolyGram), entitled “All About Shirley,” which to fans' delight, containied side projects and rare tracks dating back to the very beginning of her career in Japan.
2006 Being Shirley On Stage

To much anticipation, three comeback concerts, “Being Shirley On Stage” (关于我 关淑怡演唱会) were held in late February, at the legendary Hong Kong Coliseum. Performing her biggest hits in reverse chronological order, Kwan garnered positive reviews for the performance, which dominated entertainment headlines for a week.[1] In the final encore, Kwan famously covered Eason Chan (陈奕迅)’s “Today Next Year” (明年今日) to a standing ovation, and a sing-a-long audience of 30, 000.

As her work for Music Nation drew to a close, Shirley released two new songs in 2007 as an independent artist for songwriter Keith Chan (陈辉阳)’s multimedia musical “12 faces of woman” (十二金钗众生花) at the 2007 Hong Kong Arts Festival.[2] This included the theme song “All Living Flowers” (众生花), released in February, which featured traditional Chinese and Western string instruments.

In March 2007, Shirley released the single “Just Once” (只得一次), which was the theme song to the primetime TVB sitcom series “Best Selling Secrets” (同事三分亲), and which went onto reach No. 1 on the TVB music charts.

Star Entertainment Period (2007- 2009)

In June 2007, longtime friend and veteran producer Herman Ho (何哲图) recruited Shirley to his the new company “Star Entertainment Ltd.” (星娱乐有限公司), which is financed by Neway Karaoke Box (Neway卡拉OK).

2008 saw a new concert series, "Unexpected Shirley Kwan in Concert," held at the Hong Kong Coliseum on 24–25 April 2008.

2009 saw the long-anticipated release of a full-length studio album, "Shirley's Era," which contains all radio singles released in 2007-2008, and newly recorded material. This marks her first Cantonese studio album since 1994's All Time Favourites.

王菲与关淑怡

王菲, Faye Wong


关淑怡, Shirley Kwan




　　关淑怡和王菲其实都是很有真材实料的歌手，有些人觉得王菲模仿的痕迹过于明显，所以变得没有自己的风格，其实不然。王菲并不是一个单纯模仿的歌手，不然为什么歌迷听到了cocteau twins、bjork、the cranberries、tori amos以后还会继续听王菲呢？王菲从《浮躁》开始已经找到了一种适合自己嗓音和外型的风格----慵懒又执着、颓废却纯净，这种风格不同于ma star的冷静梦幻的风格，不同于cocteau twins的飘渺写意，不同于bjork的天真童秩又古灵精怪，不同于tori amos的质朴，更不同于the cranberries的激昂澎湃；王菲的这种风格是无人可以取代的。不过王菲早年对其他歌手的模仿也是有目共睹的。她自己也不曾否认，从演唱技巧到造型，有一段时间她确实是个copycat，但是她并没有单纯停留在模仿的层次上。

　　关淑怡追求个人风格开始得比王菲还要早，1992年王菲还在唱今天她自己很不屑的《容易受伤的女人》的时候，关淑怡已经出版了几张十年后的今天看来依然很前卫的《金色夏季》和《制造迷梦》。80年代末和90年代初，2人几乎同时出道的时候，关淑怡的《难得有情人》在流行风格上大胜王菲的〈尾班车〉，92年王菲〈容易受伤的女人〉迎头赶上的时候，关淑怡已经开始玩起“另类”了，在另类这个角度上来说，关淑怡仍然是真正的赢家，但是可悲的是另类上的赢家注定是市场的失败者。王菲在〈浮躁〉之后很快回到流行轨道上来了，可是关淑怡的E-zone以后却不见了踪影。其实不用统计也知道，关的这张专辑销量不会太好。虽然92年前后关淑怡曾经说过王菲歌艺不佳的言论，但是我想她后来翻唱王菲的〈脸〉，其实表明她已经把王菲知名作品摆在一个自己想要去进行挑战的难度上。

　　〈浮躁〉和E-Zone其实都是比较成功的中文“风格”专辑，带点“另类”味道，走的路线不完全相同，用同一个标准衡量非要一决高下也许不是很妥当。王菲的先天条件比关淑怡要好，她的音色感性纯美，无论唱什么都值得一听；关淑怡是位很用功的歌手，她对西洋歌手的模仿不象王菲那么明显，而是一开始就很善于发挥，听过〈梵音〉这首歌的人，都觉得原唱不如关淑怡的翻唱好。我听〈是谁〉的感觉也是一样。关淑怡的声线好像可以把一切都蒙上一层薄纱，随风飘扬，造就飘渺迷离难以捕捉的美感，冷艳又充满激情。

　　王菲的确在中文乐坛相当优秀，她的天赋好，悟性高，〈Miss you night & day〉，〈红粉菲菲〉，〈诱惑我〉，〈冷战〉，〈誓言〉，〈知己知彼〉，〈出路〉，整张〈浮燥〉，〈Di-Dar〉，〈感情生活〉，〈脸〉，〈童〉，〈开到荼蘼〉，〈寓言〉，我们可以清晰的看到王菲的成长。但同时她也是博学的。这不知是弊是利，在最近这张碟中，以发展到借鉴 Candy和Karen，这样的改变是不是与谢霆锋纠缠的结果？试图把不同的唱腔调和，变成自己的特色才是当务之急！我想聪明的她已经感到危机了吧。关淑怡则不同，她的歌唱道路走得比较崎岖难行，从早期的活跃到后期的沉寂，完全和王菲的命运皆然相反。这就是歌坛的游戏规则，两个风格接近的歌者，一个活跃，另一个必定要沉寂，同样的例子还有Sammi Cheng和Amanda Lee。

　　后期的关淑怡虽然沉寂，但在音乐上的追求却是有目共睹的！〈逝去的传奇〉，〈她需要你他需要你〉，整张〈All time favourites〉,〈缱绻28800BPS〉，〈万福玛丽亚〉，〈带我去跳舞〉，整张〈E-Zone〉,〈传染〉，〈自言自语〉，〈云上舞〉，〈月光曲〉，整张〈冷火〉......这些歌中所让我们津津乐道的每个音符背后都是关淑怡苦心修炼的结果，这是让我刮目相看的主要原因！她的歌艺技巧上的突破更是受到业内人士的肯定，大批的DJ，监制，歌手谈到关都是肃然起敬，这一点都不夸张，这就是为何明知道关心高气傲，对一切事物都很挑剔，仍然会有唱片公司愿意与其合作的原因！有位制作人曾说过，只有和关的合作才让他感到是为了兴趣而不是工作！如果你是从内心喜爱关的音乐，你只要聆听和等待就够了。

　　关淑怡和王菲都是华语乐坛独一无二的的歌手，〈E-zone〉和〈浮躁〉都是华语音乐的经典专辑，我们都需要，我们也都应该拥有。


关淑怡与宝丽金及退出乐坛

　　关淑怡是香港主流乐坛最特立独行的女子，在她面前，王菲那点cool就太过小儿科了。歌唱比赛出身的关淑怡虽然唱过很多改编的口水歌，但是她却心比天高，要唱出自己想要的那种感觉，每张商业化的热卖唱片，她都偷偷放入一些异类，终于，在1995年，她以一张全翻唱的唱片《All time favourites》将世人震惊。不过她也将唱片公司震惊，宝丽金要不起这样的赔钱货，关淑怡也不要这样的资本主义托拉斯，遂决定离开宝丽金，谈了多间唱片公司，无奈每间都怕了这位特立独行的歌手，签约情况一直不顺，好歹于1998年找到当时刚刚因被施葛兰公司收购而从BMG集团慢慢独立出来的 Universal唱片公司，双方谈得也蛮好，据称已达签约阶段，未曾想年底施葛兰宣布宝丽金和Universal合并，真是冤家路窄！关淑怡一气之下解甲归田，藏去了加拿大，从此杳无音信。终于关淑怡在1998年开始在乐坛消失。

我想说：
其实自己一开始并不是关淑怡的忠实歌迷，那时候还是小孩，偶尔会接触到她经典的流行歌曲，尤其是「难得有情人」和「一切也愿意」。心里只是对她有一份敬意，认为她是一位很有实力的女歌手，曲风和嗓音独树一帜,前卫另类得有一些不同凡响,歌声冷得凄美决绝，堪称惊艳。在中学时期曾经迷恋过王菲的歌声，如今自己工作了，有经济能力去追捧和支持自己喜爱的歌手，所以爱上了被大众遗忘的关淑怡。原来那一份压抑了很久的情感一旦暴发后，想要掩饰也无能为力。我暗自庆幸自己淘到了一颗沧海遗珠,让我在王菲之后,找到了一个王菲之前的好声音。庆幸她的坚持和复出，缔造一个辉煌的后关淑怡时代，同时让低迷的香港乐坛继续熠熠生辉。虽然有很多人觉得她复出后的成绩不复当年勇，有点大势已去的感觉，但是对于我来说，我比以前更懂得珍惜她的每一个演出， 不想等到错过了以后，才对一切感到遗憾。

难得有一个关淑怡

今天我发现了新大陆，以下的文章转载自猪言无忌

　　认识关淑怡从第一次听到《深夜港湾》这首歌开始，她的声音不象蔡琴的声音醇厚芬芳，连伤怀都散发着暖意；不像梅艳芳的声音狂野妖横；也不象黄莺莺的声音响亮清新；更不象王菲的声音纯净慵懒。曾经有人说关淑怡的声音比较接近林忆莲，其实细听起来关淑怡的声音因为搀杂较多气声显得更加迷幻，林忆莲的声音则响亮透明如同散落的一地琉璃，所以差别还是很大的。关淑怡的声音有那么说不出来，不可方物的一种气质，只此一家，这种气质和她的音乐风格是一致的，那就是冷艳飘忽又恣肆狂放，如同寒冷夜雾里摇曳窜动的火焰，你可以确信它的存在，你可以隐约辨别它的色彩，你可以想象它的温暖，但是它却如同海市蜃楼一样，永远到不了你所及的范围之内。用关淑怡2001年所推出的专辑名称《冷火》来形容她的声音是最为贴切不过了。

　　关淑怡的音乐风格变化多姿，是歌路方面真正的的百变天后，“任何音乐风格在关淑怡身上都是可能的”。她的音乐理念如同她的造型一样是非常前卫的，总是勇于创新，但是她又从来不让自己的歌成为彻头彻尾的另类。她的《难得有情人》已经成为香港乐坛的经典之作，也是很多不熟悉她的朋友唯一了解的曲目。这首歌旋律悲而不泣，国语版歌词稍显凄楚，粤语版歌词则蕴涵更多希冀。其实关淑怡其他的歌曲风貌各异，不听完她全部的歌就不能完全了解她的特色。有的曲目如《真假情话》和翻唱许冠杰的《双星情歌》非常古雅温婉，有的曲目如《现在爱我》、《自言自语》、《深夜港湾》迷幻哀怨，有的曲目如《迷恋》、《缠绵不尽》、《痴心怎独醉》“曼妙轻灵，情心满泻，销魂蚀骨”，也有的曲目如《星空下的恋人》、《黑豹》、《夜迷宫》、《叛逆汉子》、《制造迷梦》节奏强劲，当然更有《有话明天说》（《情陷我心》国语版）、《午夜狂奔》、《亲爱的》这样迪厅里最热门的曲目，《不必说爱我》则是雷颂德当年不那么电子的一首佳作。象《冬恋》、《当世界无玫瑰》、《失恋演奏家》、《不绑线的风筝》、《恋一世的爱》、《缱绻星光下》、《一首独唱的歌》、《地老天荒》、《一切也愿意》、《假的恋爱》、《患难建真情》、《爱恨缠绵》、《还是让他走了吧》等都是很具有流行潜质、悦耳动听的优质情歌。这些歌曲虽然分别收录在几张专辑里，但是以《难得有情人》专辑为代表关淑怡创造了第一个事业高峰，当时的她与王菲大致同时出道，成就和知名度远远在王菲之上。《难得有情人》也成为她最经典的专辑，几乎每一首歌都非常好听。值得注意的是关淑怡早期和林忆莲一样多是翻唱英文歌曲，在《难得有情人》专辑里有2首歌翻唱自瑞典国宝乐团Roxette的作品，后来90年 《真情关淑怡》专辑里的《这是我心里对白》也是翻唱自Roxette。她也翻唱过台湾歌手的国语歌，如童安格《明天你是否依然爱我》粤语版，《无尽的爱》则是张信哲《爱如潮水》的粤语版。关淑怡早年还曾经出过2、3张日语专辑，在日本被誉为“德永英明之妹”，她的《The Story of Shirly真假情话》专辑曾经和王菲的《十万个为什么》专辑一起在日本发行。

　　就如王菲早期时常和合作多年的制作人梁荣骏一样，关淑怡多张专辑的制作人都是叶广权，双方合作打造了不少经典专辑。八十年代末、九十年代初那个时候香港歌坛份外热闹，梅艳芳、陈慧娴、邝美云风头正劲，叶倩文、林忆莲都处在上升期，黎瑞恩、汤宝如、王馨平、彭羚也小有发展，甄妮、徐小凤等仍然活跃，这些女歌手与台湾飞碟的四大天后黄莺莺、苏芮、王芷蕾、郑怡，滚石的四大天后蔡琴、齐豫、潘越云、陈淑桦相辉映；男歌手方面四大天王还未发迹，谭咏鳞、张国荣、达明一派、黄凯芹、陈百强、林子祥和台湾的齐秦、王杰、张洪量、童安格、罗大佑春秋战国，好不热闹。记得那时侯经常翻看一些明星杂志，关淑怡的彩照只有一般尺寸般小，我还深深记得这样一句描述“关淑怡的长相不会令你惊艳，但歌声一定会”。忘了那是本什么杂志了，不过那个时候的关淑怡走流行曲风，给人的印象是新潮奔放的，当然像《心急》这样的歌节奏激烈，歌词还是一派主流淑女的意识形态。

　　1994年是王菲和关淑怡正面交锋的一年。当时其他女歌星走的走，退的退，不成熟的依然不成熟，还有不少对于唱歌也没有什么热情的歌手。 1992王菲从美国回来后的《Coming Home》（主打歌《容易受伤的女人》）创下了不寻常的好成绩，紧接着《执迷不悔》、《冷战》的成功预示着又一个乐坛神话的诞生。1993-1994年是王菲的大跃进的年份，《讨好自己》、《胡思乱想》、《迷》、《天空》奠定了她中文歌坛一姐的地位，当年她出新碟的速度和过去的郑秀文、陈慧琳差不多，１年Ｎ张大碟，有一鼓作气、舍我取谁的气势。彭羚那样温婉的小女人已经自愿靠边站了，林忆莲《伤痕》、叶倩文《潇洒走一回》虽然很流行却已经不能满足七十年代中期以后刚成长起来的消费群体的口味，他们所沉迷热衷的是更具有个性又带点另类感觉的音乐风格。1994年王菲的《天空》专辑找到了流行与另类、主流与非主流之间最佳的契合点，成为华语歌坛有史以来最经典的专辑之一。而同年关淑怡的《难得有情人94国语专辑》只是翻唱历年粤语佳作（主打歌是89年粤语《难得有情人》重新填词），10首歌7首是翻唱自粤语旧作，今天看来这张专辑太过于追求流行趣味了，虽然很精致却是比较保守的制作。当时王、关二人几乎全面“开战”，都不约而同剪了一个短得惊人的发型，也举办演唱会（王菲的“最精彩的演唱会”和关淑怡“难得有一个关淑怡”演唱会），都在台湾和大陆发国语唱片，甚至英文名字都是Shirley（后来王菲才改为Faye，那时侯她的中文名字也还是王靖雯）。这场天后之争当然是王菲大获全胜，抢走了大批年轻的乐迷，王菲硬硬的眼神，个性化的言行举止和前卫打扮有股当仁不让的气势。而关淑怡显得凄楚迷离，虽然论造型、歌技都不输于王菲，却没有成为代表一个时代的人物。香港人说他们有三个女歌手的大时代：邓丽君、梅艳芳、王菲。奇怪的是，听众对于王菲的态度是两个极端，喜欢的人爱得发疯，讨厌的人不停撇嘴，当然还是喜欢她的人较多；而对于关淑怡，从来没有如此极端的两种几乎截然相反的态度，知道她的觉得她还不错，不知道的则一头雾水。不过要论起舞台表现，关淑怡恐怕只在梅艳芳一人之下，王菲在舞台上从容淡定，总是“闭着眼睛哼哼”，也不管别人有何反应；相比起来，关淑怡舞姿热辣奔放，看过她94演唱会光碟的朋友一定记得她唱《逝去的传奇》时的造型，本来长相平平的她竟然可以像美女蛇一样如此妖媚，实在让人跌破眼镜。

　　95年关淑怡的翻唱专辑《EX‘All Time Favorites》重新演绎了10首粤语名曲，今天看来无论是梅艳芳的《梦伴》、张学友的《李香兰》、许冠杰的《印象》还是甄楚倩的《深夜港湾》、张国荣的《拒绝再玩》、泰迪罗宾的《这是爱》在她的重新诠释下都呈现了一种异样迷人的色调，更不要说翻唱邓丽君的《忘记他》了，立即被王家卫选作《堕落天使》的插曲，其国语版《可惜》也是不顾一切的唯美之作。而此时王菲完全翻唱邓丽君老歌的《菲靡靡之音》（大陆版改名为《但愿人长久》）专辑则早已红遍祖国大陆，使王菲成为真正两岸三地的天后歌手。当时关淑怡的国语专辑《乱了》虽然也取得了叫好叫座的成绩却完全被王菲的光芒盖过，在大陆更是鲜为人知。那个时候我也是非常喜欢王菲的。王菲以及她的创作班底总是能够成功在艺术和商业之间架起桥梁，《菲靡靡之音》抓住新老歌迷，《Di-Dar》、《浮躁》则完全展现另类风情。这一点上她确实比关淑怡成功。

　　《乱了》之后关淑怡就走了，似乎人间蒸发一样，没有了任何消息。其后的《世途上新曲加精选》（2首新歌）、《心灵相通新曲加精选》（3首新歌）、《E- Zone》（共6首都是新歌）应该是1张粤语专辑的拆发。不过这其中不乏佳作，电子迷幻曲风的《传染》，传统曲风的《人生可有知己》以及两种曲风完美结合的《他需要你，她需要你》。后者的歌名曾经令我万分好奇，看完歌词后还是不明就里，“她需要你，他需要你”一句反复吟唱，其他语句则都是表达对感情的执着和迷恋，应该是对一个人的。作词人似乎有意用这一句话说明无论是他还是她，爱本身才是最美的——“绵绵温暖过后，想你想你是最美”。这个套路类似达明一派的《忘记他是她》。我个人非常喜欢“你似我心中一根火把”、“共我极失意的歌声擦出火花”“爱情这个玩意好比火中嬉戏”等语句构建起来的奇妙意境和想象空间，营造出“如斜阳去后，你是落霞”一般伤怀感性却又绚丽温暖的意境，这与《人生可有知己》的虚空了悟形成了非常鲜明的对照。这首歌的国语版《我爱的你》无论配器还是演唱都显得更传统一些。总的来讲，我个人觉得关淑怡《难得有情人94国语专辑》、《乱了》和2001年底新专辑《冷火》这三张国语专辑可听性都极强，但是欠缺具有独特个性的作品，照顾普罗大众的口味较多，当然这也无可厚非。

　　说到关淑怡在另类音乐领域的探索，其实其大胆程度和王菲相比一点都不逊色。建议大家听一听《金色夏季》专辑里的《卡缪》、《仲夏夜的寒冬》、《人月共舞》、《前后左右》，《制造迷梦》专辑里的《失意女奴》、《神秘约会》、《众心》、《I Love Your Smile》等，这些都不是主打曲，从来没有入选任何精选集，但都是一听难忘的曲调和填词，或妖冶奔放，或诡异迷离，真不敢相信是90年代的作品，即使今天听来仍然是非常前卫的音乐。《E-ZONE》专辑里的《大地之母》带有公益歌曲的味道，不过也可以作哀伤颓废到极至的情歌理解。《缱绻 28800bps》是刘以达为她写的歌，只出现在刘以达《麻醉》合集里（同时收录的还有王菲的《流星》和胡蓓蔚《了了》、《我的天》），这首歌犹如幽暗光影间的一阵呻吟和叹息，暧昧微弱，挥发在一种无法描述的情绪空间里。看一看和关淑怡合作过的男歌手也很有趣。谭咏鳞、李克勤、草蜢合作最多，各人至少有 3-4次合唱（和草蜢合作的《Sｏ　ｓａｄ》倍受好评），张学友至少2次合唱，与黄耀明合唱的《万福玛利亚》是我最喜欢的一首歌，营造了灰色晨曦里绝望无奈又狂野荒凉的气氛。女歌手方面，关淑怡曾经和周慧敏合唱过《男人心》，和陈琪合唱过《非爱不可》（与林忆莲的一首歌同名）。现场演唱方面，她曾经与王菲、周华健、杜德伟在台湾即兴演唱林子祥《男儿当自强》、叶玉卿《挡不住的风情》等红极一时的歌曲，也曾经和黄耀明、陈奕迅等同台翻唱过卢巧音的《垃圾》、王菲的《脸》，虽然无缘看到这些表演，不过有理由相信她的翻唱历来都有创新之处。总之，和关淑怡合作的音乐人既有最主流的也有相当另类的。关淑怡还曾经获王家卫赏识，担任《春光乍泄》女主角，可惜后来她拍完的戏全被王导演剪掉了。有关淑怡参加的《春光乍泄》到底是什么样子的呢？也许我们很难有机会再看到了吧。

　　在音乐方面，关淑怡是一个绝对的完美主义者。她的《冷火》一做就是2年，连制作人都说她“难搞”。她处事非常低调，不制造绯闻，宁可多花点时间提高艺术修养，这方面很像黄莺莺、王芷蕾、林慧萍等老一辈歌手的行事作风。正因为这样，淡出歌坛5年后回来，她的《是谁》和《冷火》的2个音乐录影带仍然是同时期所有 MV里最前卫和最令人眼睛发亮的。《提醒我的伤心》凄美动人，难以抗拒。不过，关淑怡很少做宣传，和媒体的关系甚至比从前的王菲还要差，除了音乐几乎什么都不愿意谈。也许因为审美趣味太过独特，她的歌几乎很少被其他歌手翻唱（林忆莲和邝美云曾经翻唱过《难得有情人》），在普罗大众里的传唱率更几乎是零。在KTV里恐怕很难找到《难得有情人》以外的歌。报道说，关淑怡复出后的《冷火》专辑销量平平，其实我倒觉得对于她这么一位有个性的歌手来说，也许大众化是一个可悲的陷阱，她根本不需要得到所有人的认同。在这个商业社会、这个连感动都成批生产的后工业化社会里，我觉得一个歌手如果不能商业成功也无关重要，在一个追求“可卖性”的时代，能有一个属于相对少数人的声音也未尝不是一件好事，乐坛也因此变得更加多姿多彩。毕竟，难得有一个关淑怡。